バートン・クレーン（Burton Crane, 1901-1963）歌唱曲リスト

［バートン・クレーン作品集「解説」2006］ 　クレーンの第一作にして，最大のヒット曲。原曲は未確定だが，「Drunk Last Night」の名称で広く歌われた「酒飲み唄 Drinking Song」の系譜に入る俗謡であるようだ。作詞は森岩雄だが，森自身は回顧録『私の藝界遍歴』で「これは私の訳詞ということになっているが，これはこれでこのままがいいので，私はただ名前を貸しただけで，もしこれが面白いとするなら，その名誉のいっさいはクレーンさんのものである」と述べている。榎本健一の回顧録『エノケンの泣き笑ひ人生』によれば，サトウハチローは，「この歌は歌そのものが既に酔拂つてゐるんである」と評し，泥酔して「ああ，俺もこんな酔拂つた歌が作りたいんである」と言ったという。

［バートン・クレーン覚書 2002］ ...「酒がのみたい」については，曲目解説（「別冊解説書」p.72）には何の記載もないが，のすたるじあ生［瀬川昌久］（1976，p.116）に「曲はアメリカで昔から歌われている「ドリンキング・ソング」という奴だった」という簡単な言及がある。「ドリンキング・ソング（Drinking Song）」というのは一般的な名称で，「何々ドリンキング・ソング」というタイトルでも，歌詞や旋律が全く異なる歌がいろいろある。クレーンの歌とよく一致する歌詞は，カリフォルニア大学の学生歌（応援歌）の一つである「カリフォルニア・ドリンキング・ソング（California Drinking Song）」の一部にも見え，曲の旋律も，歌詞が一致する部分についてはほぼ同一である。しかし，この歌詞自体が，先行した複数の歌をつないで1939年頃に現在の形に作り上げたものと説明されているので，クレーンの歌詞と「カリフォルニア・ドリンキング・ソング」に先行した，おそらくは共通の「ドリンキング・ソング」があったものと思われる。「カリフォルニア・ドリンキング・ソング」との一致を考えれば，クレーンが当時一般的に流布していた歌詞のままで歌っていることは間違いない。しかし，今のところこの曲の原曲は確定できていない14)。 14）「カリフォルニア・ドリンキング・ソング」については，University of California Marching Band によるページ： http://www.calband.berkeley.edu/calband/multimedia/calsongs/drinkingsong.html を参照されたい。 　クレーンはプリンストン大学出身なので，東部アイビー・リーグの古い（現在は残っていない？）学生歌に「ドリンキング・ソング」の源を探すべきようにも思われる。

［バートン・クレーン覚書 2002］ 　出所が一番はっきりしているのは「家へかえりたい」である。のすたるじあ生（1976，p.116）は「ショー・ミー・ザ・ウェイ・トゥー・ゴー・ホーム」という「一九二四年に作られた流行歌」が原曲だと述べており，瀬川昌久による曲目解説（「別冊解説書」p.73）は「アーヴィング・キングが一九二五年に作ったコミカルな流行歌」としている。アーヴィング・キング（Irving King）作の「ショー・ミー・ザ・ウェイ・トゥー・ゴー・ホーム（Show Me The Way To Go Home）」は，多くの資料で1925年の作として扱われているので，ここでは後者に従ってよいだろう。ここでも英語の歌詞は原曲のままである15)。 15）この曲の楽譜表紙の画像や，歌詞は，ウェブ上で見ることができる。The About Network によるページ： http://cocktails.about.com/library/weekly/blsheet5.htm を参照されたい。ただし，このページには楽譜の出版年は明記されていない。 　また，今のところ，オリジナルの吹き込みが誰かは確認していない。確認できた録音例としては，カリフォルニア・ランブラーズ（The California Ramblers）による，1925年12月5日のニューヨーク録音があるが，タイミングから見てレコードの発売は1926年に入ってからと思われる。クレーンがこの録音を聞いたとすれば，それは来日後に後から輸入されたＳＰ盤で聞いたということになる。 　カリフォルニア・ランブラーズについては，The Red Hot Jazz Archive によるページ： http://www.redhotjazz.com/caramblers.html および，Timeless Records によるページ： http://www.timeless-records.com/CBC1053.html を参照されたい。 　なお，『オリジナル盤による昭和の流行歌』所収の「家へかえりたい」の歌詞（「別冊解説書」p.73）では，英語歌詞の6行目が「On land or sea or fall」となっているが，これは「On land or sea or foam」の誤記である。実際，クレーンも「foam」と歌っている。このほかには歌詞の異同らしい箇所はない。

［バートン・クレーン覚書 2002］ 　「ニッポン娘さん」の原曲について，森一也による曲目解説（「別冊解説書」p.76）は「第一次世界大戦の後，米兵がさかんにうたっていた「ヒンキイ・ディンキー・パーレ・ブー」なのです」とし，この曲が1927年に日本でも公開された無声映画『大進軍（The Big Parade）』（1925年・MGM）で使用され，日本語の歌詞をつけて歌われたため「その頃一寸流行しました」と述べている16)。クレーンが直接参照したものも，この映画のために書かれた歌詞と楽譜による録音であったものと思われる17)。しかし，「ヒンキイ・ディンキー・パーレ・ブーはどうなった？　バル・ル・デュックのお嬢さんはどうなった？　みんな出かけて七つの海を越え　今じゃ日本語で歌ってる　ヒンキイ・ディンキー・パーレ・ブー」といった内容になる「ニッポン娘さん」の英語詞は，冒頭の一行を別にすれば他所に同じものが見当たらず，この歌の内容に合わせて創作されたものである。これはクレーンの詞と考えるのが自然であろう。 16）映画『大進軍』は，無声映画ながら歌のシーンなどがあり，弁士とは別に歌手を用意して，日本語で唄わせるという趣向もあったらしい。「ニッポン娘さん」の曲目解説（p.76）で森一也が参照している徳川夢聲『くらがり廿年』（1940）には，新宿・武蔵野館での興行（作品名は『ビック・パレード』となっている）の様子が活写されている（pp.201-204）。 　ところで，森一也は「ニッポン娘さん」の曲目解説（p.76）で，徳川（1940）からとして，「武蔵野館で二村定一にこの唄を頼んだら，三人ばかりコーラスを連れてきてた。そのなかに目玉の大きい青年がいて，いかにも兵隊らしいダミ声でうたってくれた。その男こそ後のエノケンである」と鈎括弧で文を示しているのだが，この記述には少々疑問を感じている。 　まず，この文は引用ではなく，森による要約であり，対応する原文（徳川，1940，pp.203-204）は半ページほどに相当する長さがある。しかも榎本健一の声について，要約にある「ダミ声」は原文にはなく，原文は「ドラ聲」「酷い聲」としか書かれていない。引用の仕方としては適切とは言い難い。 　また，森の示す歌詞（徳川，1940，p.203 からの引用と思われる）を見る限り，これが「ヒンキイ・ディンキー・パーレ・ブー」の旋律に乗るとは思えない。映画の中で歌われる歌が複数あった可能性もあるし，原作で指定された旋律とは違う曲で間に合わせた可能性もあり，徳川（1940，p.203）が記録した歌詞が「ヒンキイ・ディンキー・パーレ・ブー」とは異なる旋律で歌われた可能性もあるのではなかろうか。もちろん，1915年生まれの森は映画公開時（1927）をリアルタイムで知り得る立場にいるので，筆者のまったくの誤解，言いがかりである可能性も否定できない。「俺は軍人，百姓じゃない」という歌詞を「ヒンキイ・ディンキー・パーレ・ブー」の旋律に乗せる歌いかたがどこかで（録音や楽譜ではなく口承であっても）伝えられていれば，筆者の疑問は氷解する。 　なお，映画『大進軍』については，The Greatest Films によるページ： http://www.filmsite.org/bigp.html を参照されたい。 17）「ヒンキイ・ディンキー・パーレ・ブー」は，元々第一次大戦中に自然発生的に流行したもので，曲名も，歌詞の最初の行から「Mademoiselle from Armentieres」とされることもある。曲名ばかりでなく歌詞にもいくつか異なるものがある。 　例えば，トロント大学図書館のサイトにあるページでは，共通の部分もありながら，互いにかなり異なった2種類の歌詞が紹介されている。 http://www.library.utoronto.ca/utel/rp/poems/anon20_3.html 　もちろん，これ以外にも様々な歌詞が乗せられ，替え歌のように歌われたことであろう。駐屯した地方の違いによって，具体的な地名も，異なるものが歌いこまれた可能性がある。第一次世界大戦中の歌に関する Doughboy Center のページには，この曲が，英国軍（およびカナダ軍）から生まれたとする説があることを紹介している。ノール（Nord）県の町である Armentieres は，当時，英国軍の戦線の後方に位置し，休息地になっていたという。ちなみに，クレーンの歌詞に見える Bar-le-Duc はずっと内陸のムーズ（Meuse）県の中心都市で，Armentieres とは広義の北フランスであることは共通しているが，関連性はほとんど感じられない。 http://www.worldwar1.com/dbc/music.htm#1 を参照されたい。 　「ニッポン娘さん」の「作詩・作曲」のクレジットが，Al Dublin, Irving Mills, Jimmy McHugh and Irwin Dash と4名の連名になっていることから判断すると，クレーンが直接参照しているのは，映画『大進軍』のために歌詞が新たに書き下ろされたもののようである。「ニッポン娘さん」の英語の歌詞は，冒頭の一行をこの『大進軍』用の歌詞からとっている。 　作者の一人，Jimmy McHugh を顕彰するページの作品リストに，1924年の「Hinky Dinky Parlay Voo ?」として上げられているのが，この『大進軍』用の歌らしい。 Jazz Roots によるページ： http://jass.com/jimmymchugh/othersong.html を参照されたい。 　この歌詞による吹き込みのオリジナルかどうかは判然としないが，1924年6月20日に，Al Bernard and Chorus が吹き込んだものが「What Has Become Of Hinky Dinky Parlay Voo」という曲名でエジソン・レコードのリストに載っている。 Richard Densmore によるページ： http://homepages.bw.edu/~rdensmor/EdisonRecordsList/#E118 を参照されたい。 　いずれにせよ，米兵が戦地で片言の言葉をあやつりながらフランス女性と恋をするというライト・モチーフは，すべての歌詞に共通している。クレーンが歌う日本語の歌詞が，米人男性が各地の日本娘に言及するという形をとっていることを考えると，原曲と「ニッポン娘さん」の歌詞世界は同じ構造をもっているといえるだろう。

［バートン・クレーン覚書 2002］ ...「おいおいのぶ子さん」の旋律は，「トリンク・トリンク」という通称で日本でも知られているドイツの俗謡「トリンク・ブリューダーライン・トリンク（Trink, Bruderlein trink）」によっている。ビア・ホールなどでも聞かれるこの曲は，ヴィルヘルム・リンデマン（Wilhelm Lindemann）が1927年に作詞作曲したとされているが，旋律はそれ以前から存在していた可能性が大きい。そうでなければ，クレーンは来日後に新曲としてこの曲に接したことになる18)。いずれにせよ，この「おいおいのぶ子さん〜トリンク・トリンク」を含め，クレーンが酒席にふさわしい陽気な俗謡に通じていたことは，間違いない。 18）この曲の歌詞は，ウェブ上で見ることができる。The Leader in Lieder によるページ： http://www.ingeb.org/Lieder/trinkbru.html を参照されたい。 　ドイツ語原曲のリフレインは，「呑め呑め，兄弟よ，呑め/面倒はほっておけ//苦悩などするな，心痛などするな/そうすれば人生は戯れのようなものだ」といった内容で，前2行と後2行がそれぞれ繰り返されて8行分の長さになる。クレーンの歌う「おいおいのぶ子さん」の英語詞では，原曲で「トリンク（呑め）」が繰り返される箇所が「ドリンク（drink）」の繰り返しに置き換わっていたり，リフレイン前半の4行（英語詞では行の繰り返しはない）で「呑め呑め，みんな，呑め/面倒は全部放り出せ/呑め呑め，みんな，呑め/今日は人生をじっくり味わおう」と原曲の大意が生かされていたり，歌詞の構成は原曲に準じたものになっている。他方，日本語詞では，酒を称賛する歌であることには変わりないが，酒に加えて，女性への言及が原曲よりもはっきり盛り込まれるなど，その内容は単純な原詞（あるいは英訳詞）の焼き直しではない。 　また，「のぶ子さん」など，女性の固有名詞を歌詞に盛り込むというアイデアは，原曲にも英訳詞にもない。おそらくはクレーンの創意であろう。全くの想像だが，具体的な酒場を意識した「楽屋落ち」のような要素もあるのかもしれない。

［バートン・クレーン作品集「解説」2006］ 　マーチに載せて，不景気なんか吹き飛ばそうという楽天的なメッセージが歌われる，クレーンの本業が垣間見られる佳曲。原曲不詳。1936年にはリーガルから，川畑文子「君のマザー」とカップリングの廉価盤で再発された。

［バートン・クレーン作品集「解説」2006］ 　天野喜久代（女給と未亡人の二役を演じる）との会話が挟まれる掛け合い仕立ての曲。銀座で帰れなくなる一番も，借金の貸し主の葬儀でバツが悪い思いをする二番も，歌詞がよくできており，森岩雄の貢献が大きいものと思われる。二番の葬儀は，うちわ太鼓風の音がするかと思えば，南無阿弥陀仏と念仏が聞こえ，宗派がさっぱり分からない。

［作品集「解説」に盛り込めなかった情報］ 　「It Ain't Gonna Rain No More」という題名の曲には、旋律は同じで、リフレインされるコーラス部分もほぼ同じだが、歌詞は異なるいくつかのバージョンがある。クレーンの唄う英語の部分とよく一致する（部分的には異同がある）ものは、1923年にWendell Hallが録音したものである。少なくともこの録音では、この曲は、Wendell Hall の作として扱われている。 Wendell Hall についての記事...バンジョー・ウクレレについての記事 ボーイスカウト関係の歌として歌詞を紹介してるページ

［バートン・クレーン作品集「解説」2006］ 　原曲は，トラディショナルの「Frankie and Johnny」で，殺人事件の顛末を語るこの曲は「カントリー音楽の父」ジミー・ロジャース（Jimmie Rogers）も取り上げている。クレーンの歌詞は原曲とは関係なく，なかなかシュールである。

［バートン・クレーン作品集「解説」2006］ 　大阪出張帰りのクレーンとカフェーの女給役の淡谷のり子との会話が挟まれる掛け合い仕立ての曲。クレーンは，本業の記者の仕事でしばしば関西方面へ出張しており，大阪や神戸との縁もある。最後の方では，「酒は涙か溜息か」のさわりが替え歌で聴かれる。原曲未詳。

［バートン・クレーン作品集「解説」2006］ 　失恋し，酔っぱらって巡査の世話になりながら，牢屋は寂しいから別嬪さんを捕らえてきて，と巡査（看守？）にねだるクレーンらしい趣向。原曲未詳。

［バートン・クレーン作品集「解説」2006］ 　女性に縁の薄い若い男性なら，今でも身につまされる歌詞だろう。原曲未詳。

［バートン・クレーン作品集「解説」2006］ 　原曲は1912年にジャック・ジャッジ（Jack Judge）とハリー・ウィリアムス（Harry Williams）が作り、第一次世界大戦が勃発した1914年に英軍で流行った「It's a Long Way to Tipperary」。ティペラリーはアイルランド中部の州名。

［バートン・クレーン作品集「解説」2006］ 　ラジオのアナウンスを模した口上で始まるバナナの「経済市況」？の歌。原曲不詳。この曲をＡ面とした1934年2月新譜が，クレーン最後のコロムビア盤となった。

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